-Currículum artístico

FORMACIÓN ACADÉMICA:
– 2015 Curso de 3D: Cinema 4D y Blender. Escuela de diseño CEI
-2014 Máster en Webmedia:. Edicion video, Motion Graphics, Diseño Web.
Escuela de Diseño CEI, Madrid.
– 2014 Formación en Escuela de Escultura Profesional Almart. Madrid.
-2009/10 Máster oficial en Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia
-2005/09 Licenciatura en Bellas Artes, Facultad Alonso Cano, Universidad de Granada
-2002/04. Bachillerato artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Granada.

CURSOS Y SEMINARIOS:
-2015 Asistencia a Jornadas de Coleccionismo y Mecenazgo. Centro Cibeles Madrid.
-2014 Curso de iniciación al vidrio soplado a caña. Museo MAVA, Alcorcón, Madrid.
-2014 Asistencia al I Congreso de Vidrio soplado artístico y científico. Museo MAVA, Alcorcón. Madrid.
-2014 Curso Illustrator CC. La Casa Encendida, Madrid.
-2010 Estrategias de Proyección Internacional. UPV, Valencia.
-2010 Taller de arte sonoro y música por ordenador. UPV, Valencia.
-2009 Asistencia al 4º Seminario de diálogos con el arte “La voz en la mirada”, Universidad Politécnica de Valencia.
-2009 Curso de FPO de Diseño Web y Multimedia, Granada.
-2009 Asistencia al III Congreso Internacional de Sinestesia, Granada.
-2009 Curso de diseño y animación Flash con Actionscrip. Universidad de Granada.
-2006 Curso de Ilustración zoológica: Arte en la Naturaleza. Universidad de Granada.
BECAS:
-2013 Beca “aLfaRa StuDio”, Residencia Artística. Encina de San Silvestre, Salamanca.

-2012 Beca “Entre Valles”, Torremocha de Jarama, Madrid.
-2010 Beca XIII Encuentro de Pintores “Xavier Poussa” Fundación Mondariz Balneario, Pontevedra.
-2010 Beca de paisaje Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar, de Segovia.
-2009 Beca “alRaso´09”, en el Valle de Lecrín, Granada.
-2008 Beca “VIOLETA”, VI Convocatoria del Concello de Sanxenxo, Pontevedra.
-2007 Beca Paisaje Hoy, Ayuntamiento de Villanueva del Trabuco, Málaga.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
-2016 “Materia Dispersa” Espacio Nace 73, Madrid

-2014 “Intangible”. Museo de la Ciudad de Móstoles, Madrid.

-2013 “Polvo de estrellas”. Galería Punto Rojo, Granada.

-2013. “Catarsis”. Centro Damián Bayón, Instituto de América de Santa Fé. Granada
-2011. Exposición en Fundación Casa Museo Bissaya Barreto, Coimbra, Portugal.
-2009. “Reminiscencias”, Sala Arteadiario, Jerez de la Frontera.
-2009. “Sonidos en la oscuridad”, Galería Cidi Hiaya, Granada.
-2009. “Recordando a Chopin”. Sala Apperley, Hotel Corona de Granada.

SELECCIÓNES Y EXPOSICIONES COLECTIVAS:
– 2016 Exposición “Soledad Sonora” en Galería The Makers, Madrid
– 2016 Exposición en Janette Kennedy Gallery. Dallas, texas
– 2015 Exposición en Galerie Artes, Paris, Francia.
– 2015 Exposición en “Galleri Bellman” en Estocolmo, Suecia.
– 2015 Exposición en Mercado de San Agustín de Toledo.
– 2015 Exposición “Goyart in Dallas”, TVAA Gallery, Dallas. Texas.
– 2015 Exposición “Contemporánea”. Espacio Foro de Creadores, Madrid.
– 2014 Exposición “En recuerdo a EMMA”. Espacio Foro de Creadores, Madrid.
– 2014 Exposición en el “Bateau Dafne” de Paris, Francia.
– 2014 Exposición en Museo de la Música de Kaunas. Lituania.

– 2014 “CUATRO, sin fecha de caducidad”. Museo Casa de los Tiros, Granada.

– 2014 Exposición “alRaso en Palacio” Palacio Condes de Gabia, Granada.

– 2014 Exposición “aLfaRa StuDio 2013”. Galería Alfara Gráfica. Oviedo.

– 2013 Selección en el XXVII Premio de Pintura “Emilio Ollero”, Jaén.

– 2013 Selección en el VI Concurso de “Pintura Libre la Rural”, Jaén.

– 2013 Exposición de la Colección artística de la Real Academia de San Quirce, Segovia.

– 2012 Selección en “XIV Premio de Pintura Joven”, Granada.
– 2011 Exposición “Metamorfosis” El Generador, Tenerife.
– 2011 Exposición “Metamorfosis” Universidad Complutense Madrid.
– 2010 Exposición XIII Encuentro de Pintores “Xavier Poussa”, Mondariz Balneario.
– 2010. Exposición “Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar”, Segovia.
– 2010. “alRaso ´09”, Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada.
-2009. 2º Premio en el III Concurso de Pintura “Ciudad de Santa Fé”, Granada.
– 2009. Selección en el “IX Certamen de Arte Joven de Granada”, Granada.
-2009. Exposición en el “II Certamen Arte Joven de Maracena”, Granada.
-2008. “XXII Certamen de Pintura Emilio Ollero”. Diputación Provincial de Jaén.
-2008. Participación en el Stand de la Universidad de Granada, Feria de Arte “ArtJaén”.
-2008. Selección de fotografía en el “IX Certamen de Arte Joven de Granada”.
-2008. “TANGRAM”, Colectivo Tangram, Sala del “Rey Chico”, Granada.
-2008. “Paisaje Hoy”, Ayuntamiento de Villanueva del Trabuco, Málaga.
-2008. “Contempla” Pintura y abstracción. Sala Al Temple, Escuzar, Granada.
-2007. Selección en el “XI Certamen Nacional de Antequera”, Málaga.
-2007. Selección en el “VIII Certamen de Arte Joven de Granada”, Granada.
-2007. “IV Certamen Ciudad de Atarfe”. Centro Cultural Medina Elvira, Atarfe.
-2006. “I Certamen Arte Joven de Maracena”, Ayuntamiento de Maracena, Granada.
-2006. “Zona de Obras”, Sala de exposiciones Rey Chico, Granada.
-2006. “Diseñando oficios”, Sala de exposiciones Fundación Caja Rural, en Granada.
-2005. “EL IV Centenario del Quijote”, Casa de la Cultura, Huetor Tajar, Granada.
-2005. “EL IV Centenario del Quijote”, Ayuntamiento de Avignon, Francia.

OBRA EN COLECCIONES:
Academia de San Quirce, Segovia.
Ayuntamiento de Santa Fe, Granada.
Ayuntamiento de Villanueva del Trabuco, Málaga.
Centro de Arte Contemporáneo de Restabal, Granada.
Concello de Sanxenxo, Pontevedra.
Diario de Jerez, Jerez de la Frontera.
Fundación Mondariz Balneario.

Vive una juventud apasionadamente atrapado por la pintura: cada día, tras terminar su jornada laboral, recoge sus materiales de pintura y se escapa a la Alhambra para pintar del natural.

Decidido a dedicarse plenamente a la pintura, ingresa en la escuela de artes y oficios de su ciudad, siendo sus maestros Capulino Jáuregui y A. Merino, cuyos consejos son estimados y fielmente atendidos por ser acordes con su temperamento. Siguió cursos de Historia del Arte con Marino Antequera, al que profesará de por vida una profunda amistad y gratitud. Desde 1942 hasta 1946 cursa Decoración Árabe y desde 1947 a 1953 Dibujo Artístico. A partir de entonces concurre a certámenes y exposiciones para jóvenes y obtiene diferentes premios y distinciones.

Con un grupo de seis pintores y un escultor funda el grupo artístico Los Iliberitanos de Granada, que busca salir fuera de su entorno, darse a conocer y llevar su pintura a una constante renovación sin renunciar a los valores de la pintura tradicional o al concepto clásico de la forma y el color.

En 1956 obtiene por concurso una beca de pintura del Ayuntamiento de Granada, que le permite trasladarse a Barcelona para ampliar sus estudios. Aquí trabajará sobre todo con temas de paisajes y de figuras —tipos populares tratados con pincelada limpia— así como una gran cantidad de retratos en los que busca no sólo el parecido físico, sino ahondar en la psicología del retratado. En este periodo hace su primer viaje a París.

Hacia 1958, con motivo de realizar una exposición, visita Bilbao, en donde le sorprenden el paisaje, las tradiciones y las gentes, así como la pintura vasca. Decide fijar ahí su residencia, alternándola con las estancias de vacaciones en Granada.

En 1956 obtiene por concurso una beca de pintura del Ayuntamiento de Granada, que le permite trasladarse a Barcelona para ampliar sus estudios. Aquí trabajará sobre todo con temas de paisajes y de figuras —tipos populares tratados con pincelada limpia— así como una gran cantidad de retratos en los que busca no sólo el parecido físico, sino ahondar en la psicología del retratado. En este periodo hace su primer viaje a París.
Hacia 1958, con motivo de realizar una exposición, visita Bilbao, en donde le sorprenden el paisaje, las tradiciones y las gentes, así como la pintura vasca. Decide fijar ahí su residencia, alternándola con las estancias de vacaciones en Granada.

Viaje de estudios a Toledo con los compañeros y profesores
de la Escuela de Artes en 1951.
En 1978, en el Centro Manuel de Falla, vuelven a reunirse Los Iliberitanos para homenajear al crítico que los orientó a lo largo de sus caminos, Marino Antequera.
Es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada en 1982.
Trabajador incansable, celebrará numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, éstas últimas en Barcelona, Granada Bilbao, Vitoria, Málaga, Marbella, Alicante, Santander, Madrid, Pamplona, Bayona (Francia), Valencia y Sevilla, entre otras ciudades. Cuentan con obras el museo de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, el Ayuntamiento de Granada, la Caja General de Ahorros de Granada y el museo A. Marsá de Barcelona.
El día 5 de junio de 2001 muere en Bilbao.

Crónica de una muerte inesperada
Mario Ángel Marrodán
Periódico BILBAO, julio de 2001

La del pintor Soriano Quirós
En plena redacción de un libro acordado sobre su vida, su estilo pictórico y sus obras, me entero de la noticia: Luis Soriano Quirós se nos acaba de ir. De improviso. Silenciosamente, como era él. La lengua no puede expresar esta emoción funesta. Un horizonte de amargura para el cual no existe respuesta me dejó absolutamente abrumado por el desconsuelo.
Dotado de facultades excepcionales para la práctica de la pintura, desde muy temprana edad empezó a interesarse por el arte, observando que era capaz de utilizar sus manos para crear formas bellas, y la pintura que en un principio ejerció como aprendizaje, luego se convirtió en la ocupación más importante de su vida.
Pintor de inconfundible personalidad, que ha sido una verdadera referencia del realismo tradicional dentro de la pintura figurativa contemporánea del País Vasco adoptivo, Soriano Quirós hizo notar su ingrediente de maestro elaborando un quehacer de óptima capacidad creadora en base a tonos muy sensibles en los aspectos procesuales de sus óleos, fluidamente coloristas.
Gracias, Luis, por haberte tenido a nuestro lado, en este Bilbao donde pasaste más de cuarenta años y donde has dejado lo mejor de ti mismo. Tu firma de autor plástico rubricó una bellísima obra de arte que ya ha descubierto la luz en la otra presencia y ha desentrañado los arcanos de la belleza definitiva.

La técnica pictórica de Soriano Quirós

El reconocimiento a su habilidad y maestría técnicas es común denominador de la crítica que recibe en sus sucesivas exposiciones. Se suceden en el tiempo comentarios elogiosos a su dominio en la ejecución, siempre rápida y segura, con una soltura alcanzada tempranamente y sostenida a lo largo de su carrera.
Esa virtuosidad ya juvenil, sustentada indudablemente en una creatividad y un talento innatos, parece tener también su fundamento en un rápido e intenso proceso de aprendizaje desarrollado con un fuerte componente de motivación endógena, aunque apoyado por un entorno familiar, que pese a carecer de antecedentes artísticos profesionales mostraba una sensibilidad especial ejemplificada en la propia afición de su padre por la guitarra y el dibujo.
Es destacable, sin embargo, que en ese proceso inicial de autoaprendizaje, de búsqueda autónoma, de investigación intuitiva, traducido en frecuentes salidas para pintar al natural y un acercamiento desde la curiosidad al mundo artístico granadino, fueron decisivas las horas de trabajo en la escuela de artes y oficios, disfrutadas con tanto deleite y aprovechamiento, así como, retrotrayéndonos en el tiempo, el acceso con catorce años al taller de policromía del escultor Navas Parejo. Posteriormente, el oficio adquirido se iría consolidando a través de una carrera profesional también autónoma, en la que se combinan sinérgicamente ese instinto creador originario, el trabajo sobre el terreno, las largas horas de estudio y la constante tensión motivadora originada por esa permanente confrontación de su obra con los gustos del público y la crítica en la que se convirtió el itinerario expositivo tan intenso por el que optó. Porque Soriano Quirós se definía, sustancialmente, como un trabajador que contaba con la fortuna de poder pasar el día haciendo exactamente aquello que le gustaba y que terminó siendo, a la par que una salida a su vocación artística, un oficio, su modus vivendi; oficio desempeñado no sólo con envidiable pericia y desenvoltura, sino con profunda honestidad consigo mismo, pues el artista fue escrupulosamente selectivo con la obra que salía de su estudio, destruyendo u ocultando con una capa de pintura aquellas piezas que no le satisfacían plenamente.

A lo largo de su trayectoria creativa, alternó el trabajo al aire libre y el de estudio, que con el tiempo fue ganando terreno al primero, pero sin conseguir jamás sustituirlo, ya que lo consideraba una vigorosa experiencia y verdadera escuela de arte a la que nunca quiso renunciar por la satisfacción personal y artística que le reportaba.
Prácticamente la totalidad de su obra es al óleo, al adaptarse plenamente las posibilidades técnicas del mismo a sus necesidades expresivas como pintor y a su sistema de trabajo. A lo largo de su carrera mantuvo un proceso creativo tradicional ejemplificado en la forma de disponer los colores en la paleta: un gran empaste de blanco en la parte superior derecha y, a partir de ahí, hacia la izquierda, los amarillos, naranjas, rojos, azules, verdes; desde la esquina superior izquierda, hacia abajo, los tostados, y ausencia de negro. Las mezclas las realizaba tanto en el lienzo cómo en la paleta.
Característica realmente significativa de su técnica pictórica es el contraste, ese juego sutil de las transparencias y veladuras con las zonas más empastadas, generador de texturas y volúmenes que tienen la habilidad de ser pinceladas confusas, aparentemente inconclusas, en la cercanía, que van revelando formas definidas a medida que el observador aleja su punto de vista. Los materiales de los que se sirve para desarrollar esa técnica son el pincel, trapos, esponjas, la espátula ocasionalmente y sus propios dedos; en definitiva, una variedad de recursos para conseguir sensaciones táctiles y cromáticas.

Más allá de esas constantes, sí son destacables algunos elementos diferenciales en la evolución del artista. Así, aunque esa combinación de superficie más pastosa y veladura puede considerarse constante en Soriano Quirós, no deja de ser cierto que la carga matérica que encontramos en la superficie de su primera obra va cediendo terreno ante una pasta más diluida, que va ganando terreno en las etapas más maduras. Del mismo modo, también se aprecia una evolución en el uso del color, desde una paleta más neutra a otra más brillante, sobre todo en los verdes, cada vez más frescos y vivos, lo que va incrementando progresivamente la variedad de tonos que se mezclan en el lienzo o en la tabla.
Para ilustrar ese capacidad de sugerencia que se apoya en el color y la técnica, destacamos una pequeña tablilla de su viaje a Italia, donde quedó impresionado por la humedad de los canales de Venecia, las ruinas, el color de la tierra y la extraña luz difusa, que coincidió precisamente con su visita al Lago di Como en un día con densa niebla. Esa sensación quedó magistralmente registrada en Lago di Como , donde las veladuras se superponen para transmitir sensaciones, y así evocar, con rápidas pinceladas, esa atmósfera concreta.
El dibujo, bien como obra independiente bien en su calidad de boceto preparatorio, es escasísimo en la obra de Soriano Quirós. Tan sólo se conserva algún ejemplo aislado. Ello no es sinónimo de ausencia de dibujo en su obra, pues sí está presente como elemento estructural evidente de su pintura; pero es un dibujo al que se llega mediante el color, las luces y las sombras.
Periódicamente, recogía los restos de pintura de la paleta y los extendía posteriormente sobre un lienzo virgen, al que nunca se enfrentaría en su blancura original, sino con una impregnación cuyas texturas, formas o colores, surgidos al azar, servirían de inspiración para una futura composición.

Vocación y honradez de
un gran pintor granadino:
Luis Soriano Quirós (1932-2001)
Texto del catálogo de la exposición-homenaje La pintura de Soriano Quirós, organizada por Caja Granada en los meses
de junio y julio de 2006
Domingo Sánchez-Mesa Martín
Catedrático de Historia de Arte Moderno y Contemporáneo Universidad de Granada
Mayo 2006

Supone un acto de justo reconocimiento que la ciudad de Granada ponga a una de sus calles el nombre del Pintor Luis Soriano Quirós, que, nacido en 1932 en el barrio del Violón, tan cerca del río Genil, paseó por toda España su pintura de paisajes, retratos, escenas costumbristas y bodegones, dejando siempre en ella y con orgullo sus orígenes granadinos. Así lo hizo a lo largo de sus 69 años de vida, ya que su muerte en 2001, en Bilbao, puso fin sólo a su incansable actividad creadora, porque sus cuadros
—¡maravilla del arte!— siguen actuando, vivos, como referencia y permanente invitación al goce de la belleza en su más sencilla y sincera propuesta: de luminosidades reverberantes, de cromatismos cantarinos, de perspectivas sólidas, poéticamente construidas, de escenas populares y costumbristas convertidas en espectáculo para los ojos sólo en su dimensión recreada de emociones plásticas, como exclusivamente su alma de pintor de lo bello, de lo agradable y de lo humano pudo captar. Porque, digámoslo ya, los ojos de Luis Soriano Quirós intencionadamente sólo quisieron ver la vida en plenitud, la naturaleza, las personas potenciadas por sus contenidos vitales y agradables, capaces siempre de enamorar
—y emocionadamente— a la sensibilidad del observador. El grito, la protesta, la denuncia, las voces de los fauvistas y, aún más, de los expresionistas nórdicos, impregnadas de pura ideología irracional, tan propia de la ideología neokantiana, aquélla de los más amargos y entristecidos artistas de principios del siglo XX, no le arrastraron nunca, porque tampoco le ilusionaron. Pudo más siempre en su obra —para bien o para mal— aquel lejano grito liberador de los primeros impresionistas, los comprometidos con la pintura “al aire libre”, “la luz de la verdad” de fines del siglo XIX, pero sin que esto significara que en el pensamiento plástico de nuestro pintor después no tuviera presencia la posterior afirmación transcendente de los llamados constructivistas, liberadores y defensores del protagonismo de las puras formas y de las estructuras geométricas compositivas del propio lenguaje pictórico.
Ahí están de manera latente en gran parte de sus lienzos los ecos admirativos, aunque lejanos, heredados del gran maestro de lo moderno que fuera Cézanne y de la pintura postcubista del maestro Vázquez Díaz y de otros equivalentes, en especial en sus paisajes construidos y estructurados por concretos volúmenes, rotundos y definidos tanto por la luminosidad de la paleta, como por la valentía desenfadada de su factura, realizada ya con el pincel, ya con la espátula, en permanente evolución desde las obras pertenecientes a su época juvenil de los años 50 hasta las más tardías de los 90.
Oportuna demostración de los méritos que la vida y obra del pintor Luis Soriano Quirós tienen para este público reconocimiento que la ciudad de Granada le rinde es esta exposición antológica, que Caja Granada organiza en su principal sala de exposiciones. Son así, definitivamente, las propias obras del pintor las que imponen su concreta y desnuda realidad, al tiempo que nos invitan a realizar, junto a su contemplación libre y sin prejuicios, una serie de consideraciones, que creemos necesarias y muy oportunas, sobre otros aspectos referidos tanto al arte granadino en general de la segunda mitad del pasado siglo XX, como a la naturaleza y sentido de la crítica, que lo configuró y alentó desde los años 50 hasta las propias valoraciones más recientes, a finales del siglo XX, que la política cultural viene haciendo de este tipo de pintura y de maestros desde instancias más o menos oficiales, tanto a nivel local, como regional y nacional y que no siempre han sabido valorar con suficiente equidad de criterios, de análisis críticos y de rigurosos procedimientos de selección de obras y de autores como el que aquí nos ocupa.
FORMACIÓN Y CREDO ESTÉTICO
Está aún por investigar, con la profundidad e independencia de criterios que el propio tema obliga, lo que fueron para el arte granadino, como parte más o menos significativa en el ámbito de lo regional y de lo nacional, los años finales de la década de los cuarenta, la de los cincuenta y de los sesenta. Fue crucial el papel que en ellos jugaron los centros de formación de artistas que por aquí existían, la crítica más o menos oficializada por la Academia y por el propio régimen político, y sobre todo las respuestas que la propia sociedad daba, tanto a la producción artística en general, como a su consumo y respaldo.
Se hace evidente que tras los cambios producidos ya a lo largo de este medio siglo transcurrido, tanto en el campo de la evolución de los conceptos estéticos, como en los objetivos de la política cultural, estamos ya en condiciones de analizar, con seriedad y libertad de criterios, los factores que enmarcaron entre nosotros las vidas de nuestros artistas de esos años, y esto nos interesa hacerlo ahora y aquí, utilizando en este caso como ejemplo y materia prima la vida y la obra de nuestro pintor granadino Luis Soriano Quirós, quien, aunque formado en su primera etapa junto a maestros locales, del más puro academicismo, buscó después libremente en otras escuelas y lugares incentivos y experiencias con las que poder fijar, en personal proceso, su credo estético, que siempre estuvo, —eso sí— comprometido, que yo sepa, con la figuración y el culto rendido y emocionado a la belleza propia y no sólo y aparente del natural, ya se tratara de paisajes desnudos o desnudados, mujeres y hombres, solos o acompañados, o cosas nimias pero valoradas por las formas, las luces o por las texturas. Ya en su etapa final, en 1993, el pintor afirmaba al periodista: “Sí, a pesar de que las nuevas tendencias quieren prescindir de la figuración, seguimos algunos con el caballete en la calle”. Afirmación que bien merece algunas reflexiones que nos permitan ciertas revisiones críticas sobre épocas y obras.
Pero toda esta vida, dedicada con ejemplar ilusión y férrea voluntad y trabajo a pintar lo que para él era lo bello, tuvo una constante fuerza de impulso y empeño, una decisión clara y vocacional y una militancia esforzada en un credo ético y estético, día a día puesto a prueba frente al riesgo de la incomprensión de los demás o también frente al fácil y frívolo aplauso del necio y sobre todo frente a la propia autoexigencia, sólo íntimamente cumplida por la verdad y honesta emoción, que la obra creada pudiera producir, primero a él, como descubridor de excepción de la naturaleza de su propia búsqueda y creación, y después a sus clientes y seguidores, que con prontitud la aceptaban. La relación entre estas dos condicionantes —la propia y la ajena— puede explicar al final, mucho de lo que fueron su credo estético, sus criterios sobre el arte como modo de vida y sobre todo sus objetivos a conseguir.
Llamado a la vida artística casi desde su infancia —a los 14 años dejó los estudios de bachiller— para experimentar primero la vida de taller en el del escultor Navas Parejo, donde entró de aprendiz en la sección de policromía. Por las tardes y noches completaba sus experiencias artísticas en la entonces llamada Escuela de Artes y Oficios de la calle Gracia, donde por aquellos años proyectaba sus fijos criterios estéticos y de dirección el pintor Gabriel Morcillo Raya, que practicaba principalmente la figura, el retrato y el bodegón. Pero Luis Soriano Quirós, según lo manifestó reiteradas veces y así está recogido por la prensa y por los textos que se han ocupado del artista, con quien se formó verdaderamente fue con el pintor Joaquín Capulino Jáuregui, Profesor de Término del centro y maestro excelente en la enseñanza del dibujo artístico, práctica, —ésta— y materia que ciertamente fue para el joven alumno, como para otros tantos, la base sólida sobre la que fue construyendo año tras año toda su actividad posterior de pintor de figuras, retratos y paisajes. Las obras del propio Capulino pintor, nos señalan ya algo de lo que significó para nuestro artista la educación en el medir con corrección, no sólo el dibujo, sino también la luz y el color que del natural venían a sus ojos y a su paleta.
Alternó así el aprendizaje en la práctica dura de las técnicas en el taller de Navas Parejo, con obligaciones de carácter laboral, y la educación formativa, estrictamente manual en los primeros talleres a los que acudió, de Decoración Árabe, donde se enseñaba —¡laberíntico itinerario!— el dibujo decorativo y también la talla sobre escayola de atauriques y lazos, bajo la dirección de los artesanos Santisteban. Allí Soriano Quirós fue configurando sus primeras habilidades y educando y templando su pulso, superando así la etapa de iniciación de la experiencia manual que todo proceso formativo de esta naturaleza exige, para así pasar después a las clases de dibujo de estatuas, ya de mayor compromiso plástico y de criterios estéticos. Superados estos largos procesos, pasó posteriormente al estudio y copia del natural y de composiciones de figuras y de escenas. Superó todos estos itinerarios académicos con positivos resultados y excelentes calificaciones según lo demuestra su expediente.
Completó también su formación siguiendo los correspondientes cursos de Historia del Arte, por entonces impartidos por el profesor Marino Antequera García, que atendía con ejemplar dedicación preferentemente a la educación del gusto estético de sus alumnos, a partir de los capítulos referidos al arte clásico de Grecia y Roma y cuando más al Renacimiento y al Barroco. Las proyecciones en blanco y negro de antiguas transparencias, muchas de cristal, no ofrecían muchas opciones para acercarse al mundo del cromatismo pictórico y menos aún a los capítulos posteriores al impresionismo. Estas carencias informativas eran suplidas por los propios comentarios críticos del profesor, que era también pintor, o por las visitas a las exposiciones que en Granada se hacían y de las que también se ocupaba, como crítico del periódico Ideal , el citado profesor.
Servían como criterios docentes las valoraciones de los pintores locales contemporáneos, insistiendo en los considerados maestros consagrados, tales como López Mezquita, José María Rodríguez-Acosta, Gabriel Morcillo Raya, Soria Aedo, o los más anteriores en el tiempo como Isidoro Marín, Eugenio Gómez Mir, Ismael González de la Serna, Cecilio Pla, Larrocha o los Carazo, Ramón y José, que enlazaban como contemporáneos de los antes citados. Con ciertas diferencias de conceptos y estilo respecto a la escuela de Morcillo, también por aquellas fechas impartía clase de dibujo y de pintura Nicolás Prados López. Aún se mantenía para la práctica de la pintura de paisaje en Granada, nunca potenciada por el maestro Morcillo, una herencia latente del valenciano Joaquín Sorolla, que en sus estancias en la ciudad creó todo un mundo mantenido después vivo como modelo por muchos de estos pintores citados. A estos recuerdos se añadían los ejemplos de las obras de tantos pintores extranjeros, que a Granada venían para estudiar y recrearse con nuestros paisajes. La importancia de este hecho para la historia de la pintura de paisaje en Granada, más allá del trasnochado costumbrismo anecdótico, ha sido estudiada en parte recientemente en su tesis doctoral por el profesor Quesada Dorador.
Frente a la herencia mantenida como obligada referencia de modelo, se sabía de la actitud vanguardista de algunos pintores que se habían marchado al extranjero tras sus comienzos en Granada. Este fue el caso del citado Ismael González de la Serna, con obra poco conocida para los que empezaban por los años 40; igual ocurriría con el jiennense Manuel Ángeles Ortiz, formado en sus comienzos con Larrocha y con Cecilio Pla en Madrid. El reconocimiento elogioso que de éstos y otros pintores se hizo a partir de los años 60 está en muchos casos basado más en sentimientos éticos, por su fidelidad a los principios de renovación, que en los valores objetivos y consumados de sus obras, que, cuanto más, llegaron a influir en generaciones ya posteriores a la del pintor que aquí nos ocupa.
Funcionaban así las cosas y para los años 40 se ofrecía un panorama con difíciles expectativas de cambios de conceptos ante la hegemonía de unas enseñanzas académicas, impartidas desde la Escuela de Artes y Oficios, ya que los que aspiraban a estudios superiores tenían que viajar a Sevilla o a Madrid, sin que tampoco en estos centros encontraran —salvo puntuales excepciones— aparte de las enseñanzas regladas, verdaderos focos de renovación y de ruptura. Los artistas granadinos, que con anterioridad sintieron verdadera necesidad de respirar aires nuevos y contaron con arrojo y medios para buscarlos, se marcharon fuera; así lo hicieron Valdivieso y los ya citados González de la Serna, Ángeles Ortiz y José Guerrero, a los que más tarde siguió Manuel Rivera.
En estos entornos culturales fueron significativas las actividades claramente diferenciadas en tendencias —sobre todo en los años 50— de instituciones locales como el Centro Artístico, la Casa de América, la Fundación Rodríguez-Acosta y el antiguo Liceo. Dichas actividades en determinados momentos supusieron para la ciudad verdaderos testimonios exponentes del nivel y del grado cultural que la ciudad ofrecía respecto a las tendencias artísticas más avanzadas y predominantes, que sin lugar a duda tanto influyeron en la formación y en el tono crítico de los nuevos artistas en formación. Recordemos que para toda España aquellos años eran tiempos de un lamentable retraso artístico respecto a los principales países de Europa y América del Norte. Granada estaba aún peor; prueba de ello fue el escándalo que supusieron en la ciudad exposiciones de pintores, que en la esfera oficial y nacional estaban ya consagrados, como Benjamín Palencia, Vázquez Díaz, Gregorio Prieto, Carlos Lara o el mismo Pancho Cossío. La lectura ahora de la importante obra del crítico de arte del desaparecido periódico Patria y profesor de Filosofía, Antonio Aróstegui, titulada La vanguardia cultural granadina. 1950-1960 , y aún más su libro sobre Arte abstracto publicado en 1954, nos da fiel testimonio de lo que vivieron nuestros artistas en formación y la sociedad que conformaba sus entornos, mayoritariamente instalada en la tradicional admiración por la imitación artística de la naturaleza, tal y como lo hacía aquí la llamadaescuela granadina . Lo opuesto, cuando menos, no era considerado arte; en ocasiones sólo era tenido por “simples mamarrachadas”.
No se ponderará suficientemente la importancia que para Granada tuvo la decisiva intervención del entonces Director General de Bellas Artes, D. Antonio Gallego Burín, que hizo posible la Casa de América, a la que llegaran las citadas exposiciones, que difícilmente se desplazaban a provincias. El pronunciamiento que sobre estos pintores tuvo la crítica académica local, y más concretamente la vertida por Marino Antequera en Ideal , aumentó más el efecto de escándalo que sus obras producían, sin dejar de considerar ahora que en verdad eran propuestas que para el resto de Europa ya estaban un tanto trasnochadas y, por supuesto, muy distantes de lo que por entonces significaban las postvanguardias. No obstante, para la mentalidad estética local, fueron en general un valioso revulsivo, que sin lugar a dudas influyó en los jóvenes artistas, que así contemplaban directamente no ya sólo obras de otros maestros con credos estéticos nuevos o distintos, sino que asistían también a la puesta en escena del “escándalo” y de la “polémica”, acompañados de tertulias y debates públicos.
Esto ocurría por la Navidad de 1951 y sería también por estas fechas cuando la llamada vanguardia artística local se personificaba en otros artistas locales, que frente a la Academia promovían como mérito el autodidactismo y el llamado arte otro . Nombres como Manuel Rivera, Francisco Izquierdo, Antonio Moscoso y Gerardo Rosales significaban otras opciones a considerar, tanto como posibles procesos de creación, como de nuevas propuestas de formación. El pintor Manuel Maldonado ofrecía una opción distinta, con personalidad bien definida y con valores equidistantes, pero indiscutiblemente fue para muchos de estos pintores jóvenes directa referencia de magisterio.
Así estaba el ambiente granadino cuando en octubre de 1954 se produjo el nacimiento de una nueva propuesta de distinto tono y naturaleza de estos pronunciamientos comentados y en la que intervinieron una serie de jóvenes artistas, formados fundamentalmente en las enseñanzas académicas tradicionales, que para Granada se concretaba, como ya hemos apuntado, en la Escuela de Artes y Oficios. La novedad principal consistía en su constitución y presentación como grupo libre, ya que en ningún momento se propusieron actuar públicamente según un credo estético concreto previamente establecido. Cuanto más lo que les unía era la experiencia en común de una práctica del arte, en entrega ilusionada y en experiencias de perfección y autoexigencia, tanto técnica como conceptualmente, si bien es evidente que para todos ellos fue principio común la figuración y la demostración de que para todos los componentes del grupo la sólida formación técnica y del oficio era no sólo punto de partida, sino también proceso previo ya superado en la etapa de formación, pero de obligada búsqueda y de investigación continua.
Formaban el grupo los pintores Alfonso García Domínguez, José Galán Polaino, José Hernández Quero, Antonio Moleón España, José Ysmer Ysmer, el escultor Miguel Moreno Romera y el pintor que ahora nos ocupa, Luis Soriano Quirós, que por entonces contaba 22 años. El grupo se autodenominó Los Iliberitanos , buscando quizás con este término una referencia a los propios orígenes históricos de la ciudad tan impregnada de tradiciones artísticas desde la antigüedad. Fue decisión del grupo (calificado en la prensa de “agrupación juvenil” ) que en el catálogo de la exposición con la que se presentaban en público, en la Sala de exposiciones del Centro Artístico, figurara una breve introducción firmada por el crítico Marino Antequera, que desde ese momento se significó como convencido valedor de los méritos de los jóvenes artistas, a los que se refirió finalmente con esta rotunda afirmación: “Acaso en ellos cimiente Granada en el futuro una de sus glorias” . Pero en el breve texto también se venía a pronunciar por boca del crítico todo un credo estético, que los componentes del grupo se supone que aceptaron. Rezaba así: “Y aún se crece más la extrañeza cuando al nuevo grupo juvenil se le advierte poseído por un sincero amor al arte, no tomado como pirueta o plataforma para excentricidades, sino como uno de los quehaceres más intensos, respetables y austeros que puedan emprender los hombres”.
A esta exposición de presentación del grupo el pintor Soriano Quirós llevó retratos y paisajes al óleo, definiéndose ya dos especialidades en las que él buscaba los más idóneos caminos para reafirmar sus conocimientos, capacidades y posibilidades de futuro. Llamaron la atención de la crítica los retratos de Esperanza Clavera, ya por entonces atractiva y de especial protagonismo en la vida cultural de la ciudad, y otro también de modelo femenino titulado Junio, con mayor compromiso de composición. De los paisajes que presentó se destacaron como obras ya de sólida pincelada los que se ocupaban de plasmar con soltura y espontaneidad los “pueblos serranos” y los lugares de la Granada tradicional.
Para la crítica esta exposición del nuevo grupo significó también la oportunidad de enjuiciar con distintos criterios los valores de las obras expuestas. Marino Antequera volvía a considerar lo presentado como “arte serio, reflexivo, fruto de un intenso estudio y a un tiempo joven por no tener fundamento en manidas excentricidades con las que tantos han fracasado, y maduro por sentir sobre él la sazón de muchas generaciones de maestros”. Por el contrario, para XYR (seudónimo de Antonio Aróstegui enPatria ) lo principal del hecho cultural de la exposición de Los Iliberitanos era que todos sus componentes “han sabido recibir las enseñanzas de la escuela de sus respectivos maestros, pero han ido un poco más allá, porque han sabido digerirlas para impregnar su obra de una pujanza, de una vitalidad, de una alegría juvenil en el ritmo de las líneas y en la fragancia de los colores, que los pone a cien metros sobre el nivel de los que hasta ahora han recibido la denominación de discípulos aventajados. En la obra de Los Iliberitanos lo remoto es la enseñanza del maestro; lo próximo, lo inédito es la propia personalidad. En esto precisamente estriba la importancia artística de este grupo altamente prometedor”.
A las pocas fechas de esta exposición Soriano Quirós conseguía la pensión o beca del Ayuntamiento, la cual, más por la decisión y valentía del pintor que por la cuantía económica, le permitió salir de Granada y experimentar sus propios conocimientos en Barcelona y en París, y comprobar sus posibilidades de vivir sólo de y para la pintura.
DE GRANADA A BILBAO
Tras las exposiciones en Granada y más tarde en Málaga y Sevilla, Soriano Quirós experimentó la firmeza de su formación en el éxito que su pintura le ofrecía, teniendo especialmente en el retrato uno de sus fuertes. La exposición celebrada en 1956 en Barcelona le abrió las puertas a una clientela que valoraba su sólida formación de dibujante y su especial capacidad para conectar con el retrato, hecho con elegancia, pero también con indiscutibles valores plásticos. Este difícil género de la pintura no está en contra, como algunos pensaban, de la dimensión creadora ni de la investigación estética. En la obra total del pintor queda bien puesto de manifiesto la dignidad y honradez de sus estudios del natural. Retratos como el hecho a su madre, de ajustado parecido y de sólida factura, se podrían ponderar comparándolos con los dos deliciosos que, realizados posteriormente a sus dos hijas, nos ofrecen la soltura de toque y la frescura de la paleta, tan cercanos a los estudios preparatorios de Goya para el gran retrato de la Familia de Carlos IV , que el pintor estudiaría con fruición en sus visitas al Museo del Prado. Con esto señalamos aquí otra de las grandes virtudes que adornaron la vida del pintor Luis Soriano Quirós: saber ir a la mejor fuente, a la sabiduría de los grandes maestros, no para copiarlos servilmente, sino para en ellos investigar con la verdad de su indiscutible capacidad de crear desde la originalidad de su propio arte. Y esto tanto en el campo del retrato como sobre todo en el del paisaje y en la pintura de escenas y costumbres.
A su regreso de Barcelona el propio pintor le confesaba a Antonio Aróstegui en Patria que el mejor consejo que él podía dar a los jóvenes pintores era que salieran de Granada y que tomaran contacto con otras regiones. Granada, decía, tira mucho de los granadinos y hay que arrojar este lastre. Esto lo vio y lo vivió. De sus primeros cuadros de gitanos llevados a Barcelona a los posteriores apuntes sueltos —al pastel y a las ceras— hay un largo camino recorrido, en el que bien puede recordarse lo hecho en el tema por Nonell, a quien el pintor granadino estudiaría directamente en la capital catalana.
Otra experiencia traída por el pintor de esas primeras salidas a Madrid, Barcelona, París y Bilbao fue la de recibir nuevas críticas, dictadas desde otras escalas de valores. Creo que fue determinante, por oportuna y sincera la realizada en Barcelona en 1956 por Carlos Rojas, tras haber visitado su exposición en Selecciones Jaimes , en el Paseo de Gracia. En ella, tras elogiar las indiscutibles cualidades del pintor granadino y su sólida preparación, concluía con un sobrio y firme consejo: “Huye sin embargo de toda anécdota, en cuanto la anécdota puede devorarte un cuadro… lo que el arte no podrá ser nunca es decorativismo anecdótico, aunque venga revestido de la más pintoresca y la más falsa de las literaturas. Tú que has captado de forma tan concluyente y maravillosa la psicología y las personalidades de nuestros amigos Marsa y Kaydeda en tus retratos sabes perfectamente a lo que me refiero. El arte es un estallido de emoción inteligente, una ficción hecha realidad… llegará el día en que nos legarás una galería de retratos de la actual sociedad como antaño lo hiciera Ramón Casas”.
Pero la irrefrenable vocación del pintor, que por aquellas fechas afirmaba que “en el retrato está lo más sublime de la pintura” (Patria , 1956), le llevará más tarde a comprometerse, como siempre en él, a fondo y con plena entrega, con el retrato de la naturaleza, con el paisaje, tanto urbano y animado de bullicio colorista, como es, por ejemplo, ese bello lienzo de la Calderería granadina, en plena euforia vital de zoco y de contrastes, como el de los jardines de Lindaraja , de Víznar o de la Casa del Violón , en los que tanto debe nuestro pintor a esa ya mencionada escuela de paisajistas granadinos de la primera mitad del siglo. De ahí y de sus paisajes del Albaycín, de Almuñécar, de Guadix, de Huétor Santillán, de Almería, de Mojácar —donde la luz que ciega los blancos y define las lejanías, recordando tanto las visiones del indaliano Cantón Checa y antes de Percebal— paseará su paleta por Castilla, por Extremadura, por las tierras más desnudas de la Mancha y por los celajes toledanos, con obras que ciertamente reclaman un papel y un lugar principal en la historia de la pintura española de paisaje. Con indiscutible maestría sus pinceles han sabido atemperar luces y colores definidores de lugares tan distantes como la singular Venecia y la cegadora África, ofreciendo para cada una de estas regiones el misterio de lo distinto, sentido desde un mismo temperamento, siempre apasionado y sensiblemente profundo y fino.

Pero el destino del paisaje itinerante de su vida hizo que, buscando su amor más definitivo, se incrustara de manera tan ajustada y permanente en las tierras de la Vasconia, donde tan bien lo recibieron y valoraron. Aquellas tierras de tan hondas tradiciones y tan recios quehaceres le cautivaron y su brillante paleta interpretó con fáciles y espontáneas composiciones tanto las escenas costumbristas de fiestas y reuniones, como las del duro trabajo de los pescadores y sardineras del Cantábrico. Pero de nuevo su alma de pintor tradujo en vitales cromatismos de intensas tonalidades brillantes lo que otros sólo supieron leer en duros trazados negros y entristecidos. Le atrajo más el colorismo de Francisco Iturrino, con sus sonrientes gitanas del Museo de Bilbao, que los sobrios personajes de Zuloaga o los más heridos de dureza vital del propio Solana.

Su arte y su valor de vitalista trabajador de la pintura le colocó como original pintor vasco, llegado a aquellas tierras desde el sur, con alegre paleta y con especial soltura de toque ligero en la pincelada y de composiciones siempre bien medidas y estructuradas. El caso, pues, de este gran pintor, que ahora Granada, su tierra, homenajea a título póstumo, se nos ofrece con la plenitud de derechos de figurar en la mejor historia de nuestra pintura reciente. De injusto podría calificarse que su obra y su ejemplo no figuraran en propuestas y proyectos oficiales, que pretendieron presentar todo un panorama del arte granadino correspondiente a estas generaciones, como el que se intentó en torno a las celebraciones del 92. Ya hace tiempo que se ocupó de ello con seriedad aquel malogrado y joven investigador granadino, Francisco Clares, dejando con su paciente investigación un sólido trabajo —su Memoria de Licenciatura— que, aunque inédito, tantas veces ha sido utilizado no siempre con la seriedad y reconocimiento que el rigor científico exige.

Vidas y obras como la de Luis Soriano Quirós obligan a mucho más que estos breves comentarios reflexivos y de presentación del catálogo de esta exposición antológica. La historia de la pintura granadina de estos años aún tiene mucho que recopilar y revisar. Sobre ello debemos insistir, pero de manera libre abierta y rigurosa. Oportunidades puntuales como la que hoy ofrece Caja Granada con esta antológica de Luis Soriano Quirós deben aprovecharse y, si ya no nos es posible agradecerle al pintor su arte y su pasión por la belleza, hagámosle llegar a su familia nuestro reconocimiento y admiración, y recabemos al mismo tiempo que se inicie el estudio detenido de su trayectoria vital y artística junto a la catalogación de su obra.

Obras en museos y colecciones

Museo de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
Academia de Bellas Artes de Sabadell (Círculo Mercantil).
Centro Artístico y Literario de Granada.
Museo A. Marsá de Barcelona.
Caja Granada.
Excmo. Ayuntamiento de Granada.
Caja Provincial de Granada.
Caja de Ahorros de Alicante.
Excmo. Ayuntamiento de Centellas, Barcelona.

Fuente: http://www.grapanorte.com/luissorianoquiros/c00l-soriano-q_gener.html

1945
Muestra sus primeros dibujos en una exposición organizada en Granada por la Asociación Artística Alvarez Quintero.

1949
Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada, asistiendo a Historia del Arte, Dibujo Artístico y Modelado, complemento de su trabajo en el taller de orfebrería paterno. Es aquí, donde inicia su carrera artística bajo la dirección de su padre, primer maestro, Miguel Moreno Grados.

1952
Primer Premio de escultura, por un torso infantil, en la exposición organizada por la Obra Sindical de Educación y Descanso para artistas noveles.

1954
Primera exposición del grupo artístico “Los Iliberitanos” en el Centro Artístico de Granada. Desde hace algún tiempo forma parte de este joven grupo del que es el benjamín y único escultor. Lo forman, además de él, los pintores Galán Polaino, Ysmer, Hernández Quero, Moleón, Soriano Quirós y García Domínguez. Con este grupo realizó numerosas exposiciones por Andalucía.

Participa en la exposición antológica de artistas granadinos, celebrada en la Caja de Ahorros de Granada.

Se le concede la pensión de escultura que otorga el Excmo. Ayuntamiento de Granada, disfrutándola durante tres años.

1955
Primer Premio Nacional Destreza en el Oficio como Repujador-Cincelador, celebrado en Madrid.

1959
Realiza el profesorado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, estudios que alterna con su trabajo en la Casa de la Moneda, sección medalla, como escultor cincelador. Al finalizar el año, contrae matrimonio con Purificación Rodrigo García, con quien tendrá ocho hijos. Se establece en Granada.

1961
Inicia su escultura en chapa forjada y soldada tras las investigaciones realizadas a partir de sus experiencias como orfebre. Series “Cabezas” y “Retratos”.

Para liberarse de las condicionantes que los clientes imponen en los trabajos de encargo (Placas Conmemorativas), desarrolla una nueva serie de paisajes, muy libres en su interpretación, que partiendo del naturalismo le conducen a las abstracciones alhambreñas.

1963
Premio de la Excma. Diputación Provincial de Granada en el VII Concurso-Exposición, organizado por la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada.

Premio de escultura en la VII Exposición Nacional de Escultura, Dibujo y Pintura, convocado por el Excmo. Ayuntamiento de Jaen.

1964
Se incorpora a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada como profesor de Modelado y Vaciado.

Comienza su serie de torsos femeninos.

1968
Premio de escultura en el Concurso-Exposición Alonso Cano, organizado en Granada por la Caja General de Ahorros y Monte de Piedad.

1969
Primer Premio en la Exposición de Otoño de Sevilla.

1970
Comienza sus investigaciones sobre las posibilidades de una escultura de formas abstraídas, pero siempre dentro de una obra entendida como preservación del tema humanista.

Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, celebrada en Sevilla.

Participa en la exposición antológica de artistas premiados por la Fundación Rodríguez-Acosta (1957-1970), celebrada en Madrid.

1972
Participa en la exposición “Escultura Granadina Actual”, que se celebra en la Caja General de Ahorros y Monte de Piedad de Granada.

1973
Aguila (Aeropuerto de Granada)

1974
Primera etapa de sus grupos de figuras. Estilización extremada de las formas.

Primera exposición individual, acogida con gran entusiasmo, en la Sala Carlos Marsá de Granada.

1975
Exposición individual en la Caja General de Ahorros de Granada.

1976
Y hasta 1984. Vuelve a la figura aislada, con preferencia por el torso femenino y por la figura recostada. Maduración de su estilo: valoración del volumen y de la pesantez escultórica, excelencia del dibujo y el modelado, acabado perfecto, aceptación del espíritu manierista.

En sus grandes piezas en chapa forjada y soldada se enfatizan los recursos de la soldadura, de las texturas de las chapas batidas y del hueco que es consustancial a este material, resultando ser obras inconfundibles y que sitúan a su autor en la gran corriente de los hierristas españoles de este siglo.

Entre 1982 y 1984, realiza los cursos de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. A partir de este momento, aumentan sus preocupaciones manieristas.

Realiza una serie de exposiciones individuales comenzando en la galería Arte-Horizonte de Madrid, desde allí, su obra viaja al Hotel Los Monteros de Marbella, Sala Nonell en Barcelona, Galeria Piquío de Santander, Parke 15 de Pamplona y Galería Atenas de Zaragoza.

1977
Exposición individual en la Galería Caledonia de Bilbao.

Monumento Venus de Iliberis (Jardines Universitarios Granada)

1978
Participa en una muestra colectiva en la Galería Céspedes de Córdoba (Círculo de la Amistad).

Expone en la Galería Tártalo de Vitoria y en Barcelona lo hace en Tom Maddock Gallery.

1979
Participa en la Burlington International Fair, The Royal Academy, Londres.

1980
Su obra viaja por Estados Unidos y Europa participando en Art-Expo 80 de Nueva York; Art 80 de Washington; Art 80 de Chicago; Art Expo West 1980 de Los Angeles y la FIAC 80 de París.

Realiza una muestra individual en la Richmond Gallery de Londres.

1981
Participa en las ferias Art Expo 81 de Nueva York y Art 81 de Washington.

Expone en la colectiva “Escultores Españoles Contemporáneos” en la Ankrum Gallery de Los Angeles, California.

Participa en la VI Bienal Internacional de Arte de Marbella, Centenario Pablo Picasso.

Participa en la exposición colectiva “Mostra d’Escultura Contemporanea la Seu D’Urgell” celebrada en el Patio del Palacio Episcopal de Barcelona.

Participa en las colectivas “El Flamenco en el Arte Actual” celebradas en Madrid y Córdoba, organizadas por el Banco de Bilbao. Esta exposición será itinerante, recorriendo un gran número de ciudades españolas, si bien los artistas mostrarán diferentes obras conforme se sucedan las exposiciones.

Participa en la colectiva “Escultores Españoles”, Galería Esperanza Harrás, Málaga.

Participa en la colectiva “Homenaje a Picasso”, organizada por la Caja Rural de Granada.

Participa en el II Certamen de Arte, Ciudad de Jaén, siendo adquirida su obra “Amanecer” por el Excmo. Ayuntamiento de Jaén para el Museo Provincial.

1982
Expone en Arthur Charles Gallery de Washington.

La colectiva “El flamenco en el arte actual” visita Almería.

Participa en la itinerante “Escultores andaluces de hoy” que visitará las provincias andaluzas y Madrid. Esta muestra colectiva la patrocina la Junta de Andalucía.

Obtiene medalla de Oro en el IV Certamen Nacional de Escultura “Ciudad de Almería” con su obra “Mujer Erguida”.

Participa en la VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. Madrid.

Realiza tres nuevas exposiciones individuales: en la galería Kreisler de Madrid, galería Yolanda D’Augsburg en Majadahonda y galería Studio de Córdoba.

Monumento “Reencuentro” Granada

1983
La colectiva “El flamenco en el arte actual” visita Cádiz, colabora la Excma. Diputación de Cádiz.

Patrocinada por la Universidad de Granada, se celebra una muestra antológica en el Palacio de la Madraza.

Expone en la galería Kreisler de Barcelona.

El Ateneo de Almería patrocina una muestra en la galería Argar de esta ciudad.

Participa en Arco-83 de Madrid.

Participa en la colectiva de verano de Kreisler de Madrid.

1984
A partir de esta fecha se interesa por la escultura monumental. Experiencias anteriores, “Aguila” de 1973, en el Aereopuerto de Granada, y “Venus de Ilíberis” de 1977 en los Jardines del Campus Universitario de Granada, mostraron el interés del autor por las grandes dimensiones, así como por los problemas espaciales que estas obras presentan. Desde estas reflexiones surgen una serie de monumentos realizados en bronce fundido unos y chapa forjada y soldada otros.

Académico electo de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

Participa de nuevo en la colectiva de Kreisler de Madrid.

Participa en la muestra “Contemporary Spanish Sculpture” en Basel.

Monumento de Abderraman I, Almuñecar

1985
Es seleccionado para participar en la exposiciòn itinerante “España, Escultura Multiplicada”, organizada por los Ministerios de Asuntos Exteriores y Cultura. En su primer itinerario recorrió los siguientes lugares : Lisboa (Portugal), Atenas (Grecia), Salónica (Grecia), Varsovia y otras ciudades polacas, Salzburgo (Austria), Berlín (Alemania), Belgrado y otras ciudades de Yugoslavia, Sofía (Bulgaria), Budapest (Hungría), Bucarest (Rumanía) y Roma (Italia).

Colectiva de Kreisler en Madrid.

Incorporación como Académico numerario de la Real de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

Exposición en la galería Rubens de Vitoria.

Premio en la Primera Biennal D’Art Futbol Club Barcelona, quedando su obra “Guardameta” en el museo del Club.

1986
Exposición “Bronces y Dibujos” en Kreisler, Madrid.

Exposición antológica “Miguel Moreno, escultura en chapa”, Sala de la General, Madrid.

Exposición en la galería Granero de Cuenca.

Patrocinada por el Excmo. Ayuntamiento de Burgos, realiza una muestra muy completa de su obra en el Monasterio de San Juan, Burgos.

Monumento a San Juan de Dios ( Hospital de San Rafael, Granada)

1987
Seleccionado para representar a España en la Vii Trienal de Pequeña Escultura de Budapest, consiguiendo el Primer Premio Internacional en ésta VII Trienal.

Monumento a los Fenicios ( Almuñecar)

1988
Participa en la Exposición “Aranjuez, un espacio para el arte”.

Participa en la exposición “IV Cita con el Dibujo”, celebrada en la galería de arte Alfama

Exposición individual en Galería en Tom Maddock Barcelona.

Participa en la Exposición V Encuentro Hispano-Arabe, Almuñecar.

Monumento a Yehuda Inb Tibón (Granada)

1989
Exposición individual en la Sala de la Caja Provincial de Ahorros de Valladolid.

Expone en el V Salón de Arte de La Toja.

Participa en la feria internacional Ar-Inter 89 que se celebra en Valencia.

Participa en la exposición “El flamenco y los artistas plásticos”. Auditorio Manuel de Falla, Granada.

1990
Patrocinada por la Fundación Oikos expone en Marbella.

Expone en la Feria Internacional de Barcelona BIAF 90.

Inicia el trabajo del Trono de la Custodia del Corpus Christi de Granada que se inaugurará en Junio de 1992.

1991
Participa en la exposición “VII Cita con el Dibujo” celebrada en la galería de Arte Alfama, Madrid.

Realiza el “Monumento al Agua”, Almuñecar.

1992
Se doctora en Bellas Artes tras la lectura de su Tesis “La Chapa en la escultura moderna del Siglo XX. La obra de Miguel Moreno Romera”

1993
Invitado por la Obra Cultural de la Caja de Córdoba, expone su obra en las Salas y Jardines del Palacio de Viana, Córdoba.

Inaugura el Monumento “Encuentro entre dos culturas” en el Parque de los Pueblos de América de la ciudad de Motríl.

Recibe la Medalla de Honor 1993 de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Por invitación de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría realiza una exposición homenaje celebrada en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes de Sevilla.

Participa en ESTAMPA, Primera Feria de Obra Seriada en el Palacio de Velázquez de Madrid.

1994
Es elegido y nombrado académico correspondiente en Granada de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

1995
Participa en ART MIAMI 95, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, celebrada en esta ciudad de los EE.UU.

Es elegida su obra “Homenaje a Chagall” para formar parte del Museo al Aire Libre de Alcalá de Henares.

1996
Inaugura en Almería grupo escultórico que realiza para la Rambla de esta ciudad..

Exposición individual en la Galería Kreisler de Madrid.

Exposición colectiva de Profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, celebrada en el crucero del Hospital Real, Universidad de Granada.

1997
Realiza el monumento a Fray Leopoldo, Granada.

Es elegida su obra “Homenaje a Falla” para formar parte del Museo de Escultura al aire libre de Cáceres.

Exposición individual en Centro Cultural Puerta Real, Fundación Caja de Granada. Granada, 21 de Octubre a 9 de Noviembre.

1998
Exposición colectiva “El Flamenco en el arte actual”, organizada por el Area de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. Museo Taurino, Córdoba. Abril-Mayo, 1988

Realiza la obra escultórica Despertar de Alcorcón, Alcorcón

Organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Alcorcón, realiza una muestra individual en el Centro Municipal de las Artes. Castillo San José de Valderas, Alcorcón, Madrid. Septiembre/Octubre 1998

Le es concedida por el Excmo. Ayuntamiento de Granada la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada como reconocimiento a su labor de difusión de la cultura granadina.

1999
Realiza el monumento a Antonio Gallego Burín, Granada

Realiza el monumento a Enrique Muñoz Arévalo, Santa Fe, Granada

Realiza el monumento a Ceferino Isla, Santa Fe, Granada

Participa en la III Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León -ARCALE- celebrada en Salamanca, Abríl. 1999. Con motivo de la misma, es elegida su obra “Acción” para formar parte del Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca.

2000
Realiza la corona, en oro, plata y piedras preciosas, para la coronación canónica de la imagen de Torcuato Ruiz del Peral de Nuestra Señora de las Angustias de Santa María de la Alhambra. ver más

Realiza la obra escultórica Monumento a San Juan de Dios, Granada, ubicada en los jardines del Triunfo.

Participa en la Exposición Año Jubilar 2.000 y Centenario de Carlos v ?JESUCRISTO Y EL EMPERADOR CRISTIANO?. celebrada en la Iglesia Catedral de Granada, con obras escogidas del Trono Procesional del Corpus Christi de la Catedral de Granada, siendo el único autor vivo de entre los que participan en esta muestra.

Con motivo del V Centenario de la fundación del Ayuntamiento de Granada participa en la exposición ?Documentos de nuestra Historia?, organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Granada en el Centro Cultural Gran Capitán.

2001
Asiste, invitado por el Ministerio de Cultura de Taiwan, al 2.001 Festival de Arte de Ping-tung (octubre-noviembre 2.001) donde desarrolla un seminario sobre modelado del natural y realiza tres maquetas para un próximo monumento de grandes dimensiones para esta comarca.

Con motivo del L aniversario de la ?Exposición de Otoño?, La Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, organiza una exposición con obras de los artistas que fueron galardonados en las mismas, participando Miguel Moreno, primer premio en el año 1.969. Esta muestra se realiza en el Museo Arqueológico de Sevilla ( Noviembre de 2.001)

Participa en la exposición ?La Inmaculada en el arte? celebrada en la sala de exposiciones de la Caja Rural de Granada.

Monumento al Segador

2002
Participa en el Congreso Nacional de Bellas Artes “Renovar la Tradición”, celebrado en la Laguna (Canarias) del 25 de febrero a 1 de marzo con la ponencia “De los conocimientos de orfebrería a un nuevo planteamiento: la escultura en chapa batida”

Participa en la exposición colectiva (patrocinada por CajaSur) “Ayer y Hoy obras maestras” celebrada en la Sala de Exposiciones Museísticas CajaSur, Córdoba, del 10 de junio al 15 de julio.

Presenta, en el salón de plenos del Ayuntamiento de Granada, la maqueta para el monumento al Donante de Órganos, 11 de julio de 2002.

Pronuncia el discurso de apertura del Curso Académico 2002-2003 de la Real Academia de Bellas Artes de Granada Nuestra Señora de las Angustias con el título de “Reivindicación de la forma escultórica”, 3 de octubre de 2.002.

2003
Le es concedido el premio Granada Costa 2002 en su aparatado de el Arte, el Humanismo y la cultura solidarias por su genialidad artística como escultor y orfebre. Marzo de 2003

2004
19 de Marzo. La Universidad de Granada le concede la Medalla “Mención de Jubilación”.

Su obra original en bronce “Luna”, perteneciente a la trilogía que realiza en homenaje a Federico García Lorca, es escogida para representar al Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, Ciudad de Granada, entregándose como trofeo una réplica de la misma en menor tamaño.

El original queda en posesión del Ayuntamiento de Granada, ubicándose en el Auditorium Manuel de Falla.

2005
Participa en exposición colectiva en la Galería de Arte Martínez Glera de Logroño, con la obra “Pudor”.

2007
El Ayuntamiento de Granada le concede dos exposiciones una de orfebrería y otra de escultura en reconocimiento de su labor artística y como homenaje.

2009
Realiza el Premio Gran Capitán otorgado por la Caja Rural de Granada al Jefe del Madoc, D. Manuel Ramón Bretón.

2010
Realiza dos monumentos escultóricos para el Boulevar de la Avenida de la Constitución en Granada, uno en técnica mixta “ San Juan de la Cruz”, la cabeza y las manos están realizadas en bronce pulido y patinado y el resto del cuerpo está realizado en chapa forjada y soldada. El otro monumento es una gran cabeza del personaje del “ Gran Capitán “ realizada en chapa forjada y soldada.

2010
Realiza el Relicario de Plata para la Beatificación de Fray Leopoldo de Alpandeire.

Fuente: http://casataller.es/es/biografia.htm

Su primer maestro fue su vecino Manuel Maldonado. En 1945 entró en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde coincidió con Capulino, Torres Rada y Prados López. Tres años después trabaja como tallista de muebles y en 1951 en un taller litográfico. Comienza a pintar en el Generalife.

En 1956, siguiendo el consejo del jienense Miguel Pérez Aguilera ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en 1959, con una beca del Ayuntamiento de Granada, viajó a París. En 1960 alterna su asistencia a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con visitas al Museo del Prado y trabajos para una editorial. Una nueva beca le permitió viajar a Italia. A su regreso, en 1962, emprende estudios de grabado calcográfico, técnica con la que pronto conseguiría varios premios. Becado ese verano en la Escuela de paisaje de El Paular (Segovia), obtuvo la Medalla de Oro. En 1964 concluye sus estudios de grabado y al año siguiente, gracias a una nueva beca de la Fundación Juan March, viaja a Italia, trabajando en la «Calcografia Nazionale de Roma y Gabinetto della Stampa de Florencia». De nuevo en España tiene lugar durante una exposición en Segovia una de las anécdotas preferidas del pintor: el actor Henry Fonda le compró dos cuadros.

En mayo de 1970 ganó la Cátedra de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Ese mismo año, en septiembre, muere su padre. Otra beca de la Fundación Juan March (en la especialidad de aguafuerte y xilografía) le permite viajar por España trabajando en una monografía sobre “El paisaje español”.

En 1981, con 51 años se casa con la lujeña María Luisa Rodríguez Melero. Su actividad como grabador se hace más intensa y generosa, donando parte de su obra a varias instituciones: Biblioteca Nacional,1 Calcografía Nacional, Universidad de Granada, Museo Nacional del Romanticismo, Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Museo Municipal de Madrid, Banco de Granada.2

A lo largo de 1991, una excedencia laboral le permitió elaborar una “memoria de ayuda docente”, tras sus investigaciones sobre la Moda y Textiles en Barcelona, Tarrasa y, en Nueva York, en el Museo Metropolitano y el Instituto del Traje. En 1992 se jubiló anticipadamente. En 1998 murió su madre.3

Académico en la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada en 1978, en la de Sevilla en 1988 (que en 2003 le concedería además la Medalla a las Bellas Artes) y, un año después, académico en la de Madrid.

Exposiciones (selección)
En 1957 realizó su primera exposición individual en el Liceo de Granada (1957). Su primera participación en la Exposición Nacional de Bellas Artes ocurrió en 1964. En 1966 participa en el XV Salón del Grabado, organizado por la Dirección General de Bellas Artes (Madrid).

Varias exposiciones antológicas: en 1982 en la “Galería Kreisler” de Madrid; en 1990 en el Banco de Granada y Carmen de Los Mártires, Granada; en 1999 en el Centro Cultural Gran Capitán, Granada y en 2001 en la Sala Retiro, Madrid.

En el campo internacional, estuvo presente en la III Bienal Hispanoamericana de Arte “El paisaje en la pintura contemporánea”, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes mejicano en 1981.

Obra en los principales museos y colecciones
En Madrid:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de la Real Academia de Bellas Artes, Calcografía Nacional, Dirección General de Bellas Artes y Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional.
En Granada:

Museo de la Fundación Rodríguez-Acosta, Museo Provincial de Bellas Artes, Museo Arqueológico y Patronato de la Alhambra.
Otras localidades dentro y fuera de España:

Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Museo Nacional del Teatro, Almagro (Ciudad Real). Museo Provincial de Bellas Artes de Jaén. Museo Provincial de Bellas Artes de Zaragoza. Museo de San Telmo, San Sebastián. Museo de Santa Cruz, Toledo. Institut del Teatre-Palao Güell, Barcelona. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga). Gabinetto della estampa de Florencia. Gabinetto della estampa de Roma. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Buenos Aires (Argentina).

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez_Quero

Expone
En la sala “ Álvarez Cubero” de Priego de Córdoba. Enero de 1998
En el patronato Adolfo Lozano Sidro, exposición “ Manos unidas”. Enero de 1998
De nuevo en la sala “Álvarez Cubero” en octubre de 1998
En el Premio Gaudí. Córdoba, noviembre de 1999
En la muestra de arte joven de Priego, mayo del 99
En la Galería Xauen, Granada en septiembre del 99 y colectiva en diciembre del mismo año.
En el Certamen Nacional de Pintura Adolfo Lozano Sidro . Priego, diciembre del 99
En la subasta de Pinturas “Dar con Arte”. Granada, junio de 2000.
En el Premio Gaudí. Córdoba, noviembre de 2000.
En la galerá Xauen. Granada, octubre de 2000.
En la galerá Aljaba. Jaén, noviembre de 2000.
En la muestra de Arte Joven de Priego. Diciembre de 2000.
En la sala de Arte de Priego , “ El arte en la mujer”, en octubre de 2001
En la subasta de pintura de Granada en diciembre de 2001
En la sala de Cajasur- Reyes católicos. Córdoba, febrero y marzo de 2001
En la galería Xouen, Granada, octubre de 2001y diciembre de 2001
En la galería Aljaba. Jaén, marzo de 2002
En el castillo del Marqués de los Vélez. Cuevas de Almazora, Almería. Diciembre de 2002.
En el Ilustre Colegio de Abogados Junio de 2004
En la galeria Glass, en Lorca. Mayo de 2005
En la sala Canal 21 de Granada. Mayo de 2008
IMAGINARIOS CRUZADOS” Fundación Legado Andalusi,Mayo de 2011

Reconocida con
Selección de honor del premio Gaudí. Córdoba, 1998,1999 y 2000
Selección de honor en el Certamen nacional de Pintura Adolfo Lozano Sidro. Priego de Córdoba, años 1998, 1999.
Mención de honor en el cartel de la feria de Priego. Setiembre de 1998.
Beca Premio Gaudí. Córdoba, noviembre de 1998
Primer premio cartel de feria. Priego, septiembre de 1999
Beca Premio Gaudí. Córdoba, noviembre de 1999.
“SELECCIONADA PREMIO GAUDI DICIEMBRE DE 2010″
“EXPOSICIÓN COLECTIVA PREMIO GAUDI DICIEMBRE 2010- ENERO 2011″
EXPOSICION COLEGIO DE FARMACEUTICOS, MADRID, DICIEMBRE DE 2010

Nunca tendremos claro si el simple paso de la realidad al misterio, en la obra de Pedro Roldán, es evolución espiritual, progreso intelectual o ambas cosas a la vez. El caso es que cuando vemos los paisajes de Roldán, salimos hacia un mundo que vivifica nuestros espíritus fatigados por el brutal culto que se rinde a la más absoluta vulgaridad.
La obra de Roldán es, en cierto modo, un renacimiento, que provoca en el espectador una liberación ante el modo de vivir tan aprisa y tan materialmente. La obra de Roldán es el homenaje a la naturaleza frente al asfalto, el apremio a la belleza frente a los edificios que no nos dejan ver el centellear de las estrellas; a la evocación de lugares por los que tan sólo transitan el sigilo del sueño y la fantasía, a detenidas arboledas reflejadas en el lago, a hojas otoñales liberadas de la esclavitud de las ramas, al misterio de límpidas aguas triunfantes detenidas en el lienzo de un tiempo sin tiempo o, quizá, al retorno a la mirada que pretende perderse en la profundidad del azul.
Cuando vemos estas obras en compañía del autor, y le oímos explicar sus propósitos, sus sensaciones y sus ensoñaciones (cuasi místicas), sus especulaciones transcendentales, su lenguaje en el ritmo sin fin de los colores en sus complejidades combinatorias, algo se revela en el que contempla: se siente el misterio.
Y es que el elemento fundamental sobre el que se sustenta la obra de Pedro Roldán gira alrededor de su propia intimidad y cuyas fuentes están lejos de su mirada, en algo intangible: en el halo multiforme del amanecer o del atardecer, en los que la naturaleza y el artista respiran al unísono.
Por esto, parece milagroso e incomprensible que el trabajo concienzudo, paciente y lento de nuestro autor se sedimente en ideas azarosamente nacidas de sensaciones grabadas en determinados momentos de su vida, quedando tan bien guardadas en su memoria que, más adelante, le permiten ser expresadas plásticamente en la más sutil de las perfecciones.
Cualquiera que se acerque a la obra de Roldán constatará que es un maestro del dibujo, siguiendo la normativa clásica; antes bien, cuando se deja dominar por el sortilegio del color, su imaginación no encuentra límites, hasta tal punto, que en algunos planos de su obra podemos encontrar el informalismo de las abstracciones tan perfectamente armonizadas que llega un momento en el que el receptor no contempla, sino que vive dominado por el hechizo que envuelve a sus paisajes.

Pedro López Ávila.
Catedrático de Lengua y Literatura y escritor

Nacido en Rute (Córdoba), se traslada a Barcelona, donde desarrolla toda su trayectoria profesional durante más de treinta años. En la actualidad reside en La Zubia (Granada). Su obra se encuentra hoy distribuida en todo el territorio nacional EE. UU. Y gran parte de Europa Central.
Pedro Roldán es aire fresco en la pintura contemporánea, por su atrevimiento cromático, por crear la magia onírica de los colores, donde habita la melancolía y, posiblemente, donde nace el llanto escondido de su alma en la búsqueda pertinaz del sosiego y del reposo o, quién sabe, si el ala inmóvil del tiempo.
Inventa un mundo sin figuras humanas, con nubes de algodón de azúcar para que un jurado de colores intuya el silencio y la quietud rítmica de sus cielos y nos transporten a un sentimiento de espiritualidad que no nos dejen indiferentes.
El sueño incendiado de las casas en la noche, la quietud azul de las aguas atrapadas en la tarde, la magia de la luz encita, los árboles entrecruzados persiguiendo al cielo, intentando encontrar la eternidad en una explosión de colores emocionales, nos transportan a unos paisajes en donde el misterio es bautizado por la luz y el color y las barcas en calma esperan pasar al otro lado de la orilla.
Sus trazos se mueven en la lentitud de un hiperrealismo y de ensoñación a la vez, que nos descubren un alma frágil,difícilmente superables por lo inesperado de encontrarnos de frente con la soledad del ser humano.

Pedro López Ávila

Crítica

Si los pintores coloristas dan prioridad al color antes que al dibujo, si el color es una muestra de individualidad, si un cuadro tiene que tener un componente espiritual ético y estético, si el arte es el lenguaje de los sentimientos, si en la materia y el color reside el misterio, si el contenido de una creación debe tener hondura y si unimos la figuración mas allá de lo que alcanza nuestra vista, nos encontraremos con la obra de Pedro Roldán.

Pero, si además de todo lo anterior (más importante que lo bien hecho) nos sorprende en la búsqueda de lo abierto, de un territorio que antes no estaba, para emprender la aventura de romper los límites impuestos por la realidad y adentrarse de manera incesante y distinta en cada creación (desde un espectáculo de colores) en el mundo de los sueños, de la fantasía y de la persecución del enigma a través de percepciones extrasensoriales, su creación nos cautiva y nos atrapa milagrosamente.

Y es que la pintura de Pedro Roldán es la interpretación de la materia desde su mundo interior, pintando la luz sólo con el color, no necesita las sombras para encender la luz en el silencio.

Y es que la pintura de Pedro Roldán es aire fresco en la pintura de nuestros días, es el atrevimiento y la valentía, para transportarnos a un horizonte meditativo que nos proyecta a un mundo onírico de donde, quién sabe, si no es el llanto escondido de un alma que quiere detener el tiempo, inmortalizándose en su pintura.

La obra de Pedro Roldán, plagada de elementos simbólicos y, yo diría, que esotéricos, es una mezcla de magia, de astrología, de matemática, de hechicería geométrica, de irrealidades reales y de una alquimia cromática que no deja indiferente a nadie.

Nubes rosas, amarillas o violetas, ramajes verdes que emergen de la nieve, azules montañas que se prologan (desafiantes a la cordura) en tonalidades rosas, malvas y amarillas. Sienas, azules, carmines y verdes personalizados en una inmensa gama, en ocasiones, y puros en otras que, en forma de hadas, triunfan en la orilla de la quietud del agua en donde se reflejan.

Toda una inmensidad de colores dispuestos de forma libérrima e ilusoria provocan una sensación de misterio en el espectador, en un latido de emociones, que reinventan un paisaje real sin límite.

Todo es plácido; el color anuncia lo inefable y del mismo surge el silencio, la paz, lo atemporal, la soledad, la melancolía y los siglos buscándose a sí mismos en la altura; porque, no existe el paso del tiempo, ni la figura humana en su obra, que tan sólo es insinuada en la luz artificial de sus casas imbricadas en el paisaje al anochecer, con una perfección formal que rayan en un hiperrealismo místico, jamás conocido en la historia de la pintura.

Pedro López Ávila

Crítica

La bella irrealidad de este paisaje, pintado con una rica gama de colores cálidos, empastados, nos tralada a un mundo de ensueño y fantasía, el mundo de las hadas de los cuentos maravillosos.

Los tres planos de la composición se diluyen en un fondo evanescente en el que las montañas nevadas se confunden con el cielo blanquecino.

En segundo plano, una serie de arboles deliran de verticalidad, atraídos hacia arriba por una aspiración ideal.

En cambio, los árboles del primer plano adoptan formas rendondeadas, copudas, de distinto color, creando cada uno de ellos un mundo propio.

En los más próximos casi podemos apreciar las abundantes hadas que han creado una multitud de flores, alegres, ridentes.

El suelo parece tapizado de gnomos, criaturas etéricas que forman la base de esta maravillosa fantasía, la de un paisaje que nos invita penetrar en la magia de los mundos sutiles.

Manuel Cerezo Arriaza

Crítica

Pedro Roldán, Paisaje, Galería de Arte La Zubia, 5 de mayo 2011

Este cuadro de Pedro Roldán nos introduce en un mundo lleno de magia y misterio, un paisaje de cuento de hadas, donde predomina la belleza y la sensibilidad.

El fuerte y abigarrado colorido de los empastes del primer plano, elabora una propuesta de expresionismo táctil, casi matérico, dando lugar a una serie de visiones y referencias que serán distintas para cada espectador atento, precisamente por su apercepción temática.

Este rico cromatismo se atempera en el segundo plano, en donde prodiminan tonos apagados, quebradizos árboles silueteados en contraluz.

El tercer plano se difumina en el horizonte creando profundidad aérea, y de este se asoma entre las ramas del árbol central una blanca luz lunar.

Todo parece flotar, ingrávido, a modo de paisaje interior visto con la mirada del pensamiento y la imaginación. Todo en él está vivo y vibra con gracia acogedora.

Manuel Cerezo Arriaza

Currículum

1948 Nace en Ceuta
Hasta 1982 participa en numerosas exposiciones colectivas.
Básicamente se dedica al retrato por encargo.
1985 Exposición individual en Centro Hijos de Ceuta.
1986 Semana Cultural Cullar Vega (Granada)
Seleccionado Volumen VI de Granada Dibujada.
Segundo premio Certamen Nacional “La Platería”, de Granada.
1987 Seleccionado volumen VII de Granada Dibujada.
1988 Exposición Individual Caja Provincial de Granada. Granada.
Seleccionado Volumen VIII, de Granada Dibujada.
Certamen Nacional de Pintura “Rafael Zabaleta”
1989 Primer Premio Certamen Nacional de Loja.
1990 Exposición Internaional Arte Postal Homenaje a Federico García Lorca.
1991 Exposición retrospectiva organizada por Ayuntamiento de Churriana de la Vega.
1992 Finalista Certamen Nacional de Dibujo “Gregorio Prieto
Finalista Certamen Nacional de Dibujo “Antonio del Rincón”
Seleccionado Certamen Nacional de Dibujo “ Rafael Penagos
Colectiva Galería Santa Engracia, Madrid.
Salón de Otoño de Pintura Caja Extremadura. Badajoz.
1993 Exposición Individual Galería Santa Engracia. Madrid
Finalista Certamen Nacional de Acuarela Gaudí.
Finalista Certamen Nacional de Dibujo “Gregorio Prieto”
Colectiva Naturaleza Muerta Galeria Jesús Puerto. Granada.
Colectiva Selección´93. Galería Santa Engracia. Madrid.
1994 Colectiva Galería de Arte San Jorge. Alicante.
Finalista Certamen Nacional Acuarela Gaudí.
Finalista Certamen Nacional Dibujo “Campo de Criptana”
Finalista Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto.
Finalista Certamen Nacional de Dibujo “Antonio del Rincón”
Colectiva “Pintura y el Mar”. Ceuta.
Colectiva “Bloc de Dibujo”. Galería Jesús Puerto. Granada.
1995 Colectiva “Conservando el Ayer”. Caja Rural de Granada. Granada.
Goya Art Gallery. Nueva York.
Estival´95 galería Santa Engracia. Madrid.
1996 Exposición individual Galería Jesús Puerto. Granada.
1997 “La flor en el Arte”. Galería Jesús Puerto. Granada.
1998 “La Carrera del Darro”. Galería Jesús Puerto. Granada.
Feria Internacional de arte Atrt Forum Berlin”. Galería Batik International Art. Inc.
1999 “Puertas Monumentales de Granada. Galería Jesús Puerto. Granada.
Feria Internacional de Arte “Art Forum Berlin”. Galería Batik International Art. Inc.
Feria Internacional de Arte “Franfurter Buchmesse”. Galería Batik International Art. Inc.
2000 Feria Internacional de Arte de Sevilla. Galería Batik International Art. Inc.
Finalista Premio Nacional de Pintura “Julio Quesada”. Jaen.
Feria Internacional de Arte Gante (Bélgica). Galería Batik International Art. Inc.
2001 Feria Internacional de Arte Sevilla. Galería Batik International Art. Inc.
Feria Internacional de Arte de Marbella. Galería Btik International Art. Inc.
Feria Inernacional de Arte “Arte Gante” (Bélgica). Galería Batik International Art. Inc.
2002 Exposición Individual Galería de Arte Margarita Summers. Madrid.
2002 Comienza a dirigir la Escuela de Pintura de Churriana de la Vega.
2003 Colectiva Ayuntamiento de Las Gabias (Granada)
Finalista Certamen Nacional de dibujo “Rafael Penagos. Madrid.
2004 Feria Internacional de Sevilla. Galería Expo-Arte de Madrid.
Colectiva Galería Arte Van Gogh. Granada.
Individual Galería de Arte Expo-Arte de Madrid.
2005 Individual Galería de Arte Margarita Summers. Madrid.
2005 Publica el primer libro de pintura dedicado a su obra: “SUR” : Diego Canca, por Editorial Diaeditores.
2005 Churriana de la Vega pone su nombre a una calle.
2006 Exposición Individual Galería de Arte Van Gogh. Granada.
Salón de los trece. Academia Libre de Arte y Letras de San Antón. Casa de Cantabria. Madrid.
2007 Artista invitado, fuera de concurso en el II certamen Inernacional Sánchez Mesa. Grana- da.
2008 Exposición antológica en Museo de las Murallas Reales. Ceuta.
2008 Se publica “Reditio Ceutam”, otro libro dedicado íntegramente a su pintura.
2009 FIARTE -Feria Internacional de arte contemporáneo.
2009 Se publica la primera novela de su trilogía: “TE ESPERO EN EL MAR”.
2009 Exposición “LA MITOLOGÍA EN EL ARTE” Galería Rincón del Arte –Granada2010 FIARTE –Feria
Internacional de arte contemporáneo –Granada.
2010 FIARTE – Feria Internacional de arte Contemporáneo. Granada.
2011 En marzo de este año inaugura LA SALA MUNICIPAL DE PINTURA DIEGO CANCA, en Churriana de la
Vega, con la presencia del pintor y amigo ANTONIO LÓPEZ.
2012 Se publica la segunda novela de la trilogía: “DOLORES LA MALA”.
2013 Exposición colectiva.”El dibujo”. Galería Rincón del Arte, Granada.
2014 “Mi desnuda realidad” Centro Cultural Gran Capitán, de Granada.
“TODAS LAS PERSIANAS NO SON BLANCAS”, con la que se cierra la trilogía, está prevista para la primavera de 2015.
Antes se editará el primer libro de poemas que llevará por título: “MAR DE VIDA”.
Igualmente está previsto un libro con una recopilación de cuentos y, al menos, tres novelas más. El compromiso está adquirido con Entorno Gráfico Ediciones.

PREMIOS Y DISTINCIONES
Primer Premio XIX Salón de Otoño de Valencia, 1973 – Medalla de Bronce Primer Salón de Primavera de Pintura y Escultura de Valencia, 1974 – Primer Premio Jacomart II Salón de Primavera de Valencia, 1975 – Medalla de Plata IV Salón de Otoño de Pintura, Sagunto (Valencia) – Medalla al Mérito Artístico del Ministerio de Información y Turismo, 1969 – Medalla V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Madrid – Finalista en las Bienales Nacionales de Blanco y Negro, Madrid, 1972 -74- 76 y 78 – Finalista diez mejores obras V Concurso Nacional de Pintura de la Villa de Paterna (Valencia), 1975 – Medallas I y II Exposición de Pintura Fuerzas Armadas, 1981 -82, Valencia – Mención del Jurado Primer Premio Cámara de Comercio e Industria, Madrid, 1981 – Finalista Primer Concurso Pintura Iberia Líneas Aéreas, Madrid, 1974 – Primer Premio del IV Premio de Pintura “La Marcelina”, Valencia, 1981 – Accésit Primer Certamen de Pintura Ayuntamiento de Almería – Medalla de Plata Prix Suisse en Galería Kasper Morges, Pintura Naïf Internacional a la mejor obra presentada por España, 1981 – Obra seleccionada para reproducción de UNICEF, 1995.

MUSEOS
Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón) – Museo de Arte Contemporáneo de Guinea Ecuatorial – Museo de Arte Naïf Internacional Anatole Jakoski, Niza (Francia) – Museo de Arte Naíf de Jaén, Diputación de Jaén (España) – Museo de Arte Naïf de Luzzara (Italia) – Museo Internacional de Arte Naïf de bages (Francia) – Museo de Arte Naïf Guimaráes (Portugal), Museo d’Art Naïf, S.A. Figueres (Girona – España).

Josep Francés Anaya (Alzira, 1959). Cursa estudios de arte en la academia Galatea de Valencia. Años después estudia interiorismo y arquitectura en la escuela de Artes Aplicadas de Valencia. Su trabajo de restauración arquitectónica le lleva a ver la posibilidad de transferir su trabajo a sus cuadros. Una de sus facetas más interesantes es su participación en concursos de pintura rápida al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura que después aplica a sus obras de estudio. Expone en Salas de arte de España y Francia, pero es a partir de 2005 cuando empieza a participar en certámenes de pintura nacionales e internacionales, cuando cambia por completo su pintura, y se convierte en una pintura de claro carácter constructivista. En sus obras Francés refleja en cuadros de gran tamaño series de ciudades del mundo, transportando su carácter cosmopolita a sus obras y consiguiendo con ello el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. En el año 2013 es seleccionado para pertenecer al grupo Artevalencia.

Premios

Mención de Honor “PREMIO BANCAJA 2009″, Valencia.
Finalista del Premio de pintura BMW, Exposición en el “Centro Cultural la Vaguada”, Madrid.
Premio Internacional “Artistes du Monde a Cannes” Francia.
Premio CCM de Pintura 2011, Almansa, Albacete.
1ºPremio “Bienal de Benicarló”, Castellón 2010
1ºPremio AGROVIN, Tomelloso, Ciudad Real 2010
1ºPremio del XXIII Edición del Certámen Internacional de Pintura Eusebio Sempere, Onil, Alicante
1º Premio de pintura de Sant Jordi, Castellón
1 Premio VIPS 2010,” XXII Certámen Nacional de Pintura del Retiro” Madrid
Premio de adquisición “VIIICertámen Nacional de Pintura de Villanueva de los Infantes” Ciudad Real.
1º premio “BEST of 2008″,Maziart International Fine art Competition, Hamburgo, Alemania.
1º premio, 2008 Chelsea International Fine Art Competition, New York.
1º premio especial,CajaMurcia,”XXXVI C. N. P.Villa de Fuenteálamo” Murcia.
1º premio Lopez Villaseñor, Ciudad Real.
1º premio ” Napisa 2008″, Mota del Cuervo, Cuenca.
1º premio “BIENAL EUSEBIO SEMPERE “,Onil, Alicante.
1º premio “CIUDAD DE CHINCHILLA 2008 “,Albacete.
1º premio ” JOSE ACED DE PINTURA ” Alcorisa, Teruel.
1º Accésit “Premio Beltrán Segura”, Sot de Chera,Valencia.
2º premio “Garabato y Tacara de Andujar”, Jaén.

Exposiciones internacionales

Palacio de los Festivales de Cannes
Icogallery, New York,USA.
Agora Gallery, New York, USA
Palacio Sthenberg,Viena, Austria
Inst. Italiano de Cultura, Praga, Chequia
Genovarte, Génova, Italia.
Maziart, Hamburgo, Alemania.
Arsenale, Venecia, Italia.
Biennale Artoulouse, Toulouse, Francia.